Жизнь и творчество А. Белого
Андрей Белый — Борис Николаевич Бугаев — родился и вырос в семье крупного российского математика, профессора Московского университета Николая Васильевича Бугаева. Круг его общения был чрезвычайно интересен. Уже учась в университете, Белый ежедневно посещал семью Михаила Сергеевича и Ольги Михайловны Соловьевых — родителей своего друга Сергея. «Не чайный стол — заседание Флорентийской академии», — с благодарностью вспоминал Белый дом Соловьевых, где бывали старший брат Михаила Сергеевича философ Владимир Соловьев, его
Именно здесь, в семье Соловьевых, были поддержаны первые литературные опыты Бориса Бугаева. Михаил Сергеевич помог Борису Бугаеву сочинить псевдоним «Андрей Белый» . В 1990 году Б. Бугаев окончательно решает стать писателем. В этом году создана первая из четырех его «симфоний» — «Северная» или «Героическая». Писатель впоследствии признался, что, называя свои первые прозаические опыты «симфониями», он и сам толком не знал, что это
Слово «симфония» было для Белого своего рода символом. Тема «вечного возвращения» — одна из центральных жанро — и сюжетообразующих тем всего творчества А. Белого. Белый часто обращался к лейтмотивной технике ведения повествования. Он выделяет в произведении одну, две и более главные темы, к которым возвращается через определенные промежутки времени.
Во второй «симфонии» с темой «вечного возврата» уже борется тема утверждения жизни. Во второй «симфонии» на первой же странице возникает образ солнца — зловещий «глаз», уставившийся на землю и проливающий на нее потоки «металлической раскаленности». Первый поэтический сборник А. Белого «Золото в лазури» выходит в 1904 году.
В этом сборнике солнце — предмет почти что языческого поклонения: Солнцем сердце зажжено. Солнце — к вечному стремительность. Солнце — вечное окно В золотую ослепительность.
Стихотворение «Солнце» посвящено К. Бальмонту — автору книги «Будем как Солнце». Также в этом сборнике А. Белый отождествляет солнце с образом золотого руна. В стихотворном цикле «Золотое руно» А. Белый преобразует древнегреческий миф в символическое иносказание о жизненных целях своего поколения — поколения рубежа столетия. Нацеленность в будущее пронизывает все стихотворения раздела «Золото в лазури». В будущее, которое — согласно логике «возврата» — уже было!
Поэтому оно может выступать в масках: «прежнего счастья», «старины» , образов прошлой культуры : Блестящие ходят персоны, Повсюду фаянс и фарфор, Расписаны нежно плафоны, Музыка приветствует с хор. 1905 год — начало нового периода творчества Андрея Белого. Во время этого периода Белый влюбляется в жену Блока, Любовь Дмитриевну Менделееву-Блок.
Это чувство, перевернувшее всю жизнь А. Белого, зародилось еще летом 1904 года. К весне 1906 года отношения людей, составляющих роковой треугольник, достигли крайнего напряжения. Любовь Дмитриевна расстается с А. Белым на десять месяцев, чтобы все обдумать и принять окончательное решение. Летом А. Белого нередко посещают мысли о самоубийстве.
В сентябре происходит решительное объяснение. Резко и безжалостно отвергнутый, Андрей Белый оказывается на грани умопомрачения. Из Петербурга он сразу уезжает за границу, где начинается период исцеления от перенесенного удара, растянувшийся на 1907 — 1908 годы. В эти годы огромное влияние на А. Белого оказывает творчество Н. Некрасова.
Памяти этого поэта посвящается сборник стихотворений «Пепел» . Стихотворения сборника тщательно отобраны и расположены в продуманном порядке. В него не вошли многие из стихотворений, написанных одновременно со стихами «Пепла», — из них А. Белый составил следующий сборник «Урна» . Идея «Пепла» точнее всего сформулирована самим Белым: «Пепел» — книга самосожжения и смерти, но сама смерть есть только завеса, закрывающая горизонты дальнего, чтоб найти их в ближнем». Сборник выстроен по принципу все большего и большего просветления «горизонта» . Пространство «Пепла» — это система вписанных друг в друга кругов, сжимающихся по мере приближения к «центру». Первый «круг», самый большой, — почти что безграничные, «пустые», «страшные», голодные пространства России, в которых обречен на рассеяние измученный болезнями, голодом и пьянством народ: Туда — где смертей и болезней Лихая прошла колея…
Или: Пролетают за селами села, Пролетает за весями весь… Там — убогие стаи избенок, Там — убогие стаи людей… В этом разделе особенно явно звучит тема хаоса — сквозная тема сборника.
Естественная реакция человека на встречу с хаосом — первобытное чувство священного ужаса. Это чувство выражено в образах неизвестности, оторопи , смерти: От голода, холода тут И мерли, и мрут миллионы… Там Смерть протрубила вдали В леса, города и деревни… Пространство следующего «круга» — «Деревни» — имеет более четкие контуры.
Оно уже не пусто, а насыщено предметами. В контексте общего замысла сборника и высунутый «красный язык» висельника, и стаи то черных, то изумрудных мух, и кровь, свищущая пеной «из-под красной рукоятки», — символы безысходной, тупиковой, совершающейся в одномерном пространстве смерти: Красною струею прыснул Красной крови ток. Ножик хрястнул, ножик свистнул, — В грудь, в живот и в бок. Пространство следующего раздела «Город» еще конкретнее: Москва «пира во время чумы».
Ритуальная пляска Смерти перенесена в «Городе» с открытых пространств России в замкнутый мирок квартир: …Здесь хозяин гостье рад. Звякнет в пол железной злостью Там косы сухая трость, — Входит гостья, щелкнет костью, Взвеет саван: гостья смерть. В этом мирке живут беспечные богатые люди, которые не видят ничего вокруг себя. Среди участников «пиров» только один поэт — арлекин знает о том, что творится за окнами.
Поэт-пророк выступает не только в маске шута — арлекина, но и в облике великомученика: Вы мечи На меня обнажали. Палачи, Вы меня затерзали. Особое значение мотивы жертвенности и крестного страдания приобретают в разделе «Безумие»: где появляются венок из «колючей крапивы», приложенный к «челу пучок колючего чертополоха», бегущая с чела кровавая струя. Надежда же лишь слабо забрезжит в последнем стихотворении раздела «Друзьям», зато укрепится и усилится в следующем разделе — «Просветы»: Кто зовет благоуханной клятвою, Вздохом сладко вдаль зовет идти, Чтобы в день безветренный над жатвою Жертвенною кровью изойти? «Пепел» является самым трагическим стихотворным сборником Андрея Белого. Следующий его сборник — «Урна» — посвящен Брюсову.
Большинство стихотворений сборника носит элегический характер, хотя в «Урне» содержатся и глубоко личные, почти что дневниковые записи о пережитой драме: Год минул встрече роковой, Как мы, любовь лелея, млели… «Урна» — последнее, что создал Андрей Белый в драматическое четырехлетие . В 1910 году Андрей Белый женится на Асе Тургеневой. В конце 1910-го молодожены едут в путешествие по Северной Африке. Вернувшись из этого путешествия весной 1911 года в Россию, Белый пишет «Путевые заметки» — самое светлое произведение из всех им написанных. В марте 1912 года он с женой уезжает в Европу, где живет до 1916 года, изредка наведываясь в Россию. В сентябре 1916-го А. Белый возвращается на родину.
Россия ожидает его. Вместе с Россией А. Белый переживает ее самое трагическое время: Рыдай, буревая стихия, В столбах громового огня! Россия, Россия, Россия, — Безумствуй, сжигая меня!.. Россия, Россия, Россия, — Мессия грядущего дня! Это написанное в августе 1917 года стихотворение «Родине», самое знаменитое из стихотворений Белого, точнее всего передает отношение поэта к свержению царизма.
В Духов день 20 июня 1921 года он начинает писать поэму «Первое свидание» — реквием по сгоревшему в буревой стихии миру, по своей молодости, по гибнущей русской культуре. «Первое свидание» — вершина поэзии Андрея Белого 20-х годов. Дальше начинается «путь нисхождения». В сентябре 1925 года был завершен первый том из задуманной Белым эпопеи «Москва». «Мне всю жизнь грезились какие-то новые формы искусства, в которых художник мог бы пережить себя слиянным со всеми видами творчества…
Я хотел вырываться из тусклого слова к яркому», — признавался Белый, и действительно, поиск, непокой, движение образуют самое существо его человеческой и писательской натуры. В последние годы жизни Белый пробует новые формы, жанры, стили, писатель сочетает работу над «Москвой» с путевыми заметками «Ветер с Кавказа» и «Армения», с трудами по стиховедению, философскими этюдами и культурологическими опытами, обращается к театральным инсценировкам и даже киносценарию. Смерть писателя в 1934 году была осознана современниками как завершение целой эпохи.
Но всем было очевидно, что творчество Андрея Белого — это наследие настоящего классика русской литературы, к сожалению еще недостаточно понятое и изученное.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)