«Горе от ума» А. С. Грибоедова как комедия нового типа
Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» стала в русской литературе принципиально новой пьесой, отступившей от классицистических законов и построенной по законам новой драмы. Прежде всего, драматургическое новаторство автора проявилось здесь в отказе от некоторых жанровых канонов классицистической «высокой» комедии. Александрийский стих, которым написаны «эталонные» комедии классицистов, заменен в «Горе от ума» вольным ямбом — гибким стихотворным размером, позволившим передать все оттенки живой разговорной речи. В «Горе
Важная отличительная особенность «Горя от ума» — переосмысление комических характеров и комических ситуаций: в них автор обнаруживает скрытый трагизм. Трагедийный пафос особенно усиливается в финале произведения: все основные персонажи четвертого действия, включая Молчалина
Новаторство «Горя от ума» коснулось и языка комедии, который свободен от лексических, синтаксических и интонационных ограничений. Можно сказать, что это «грубая» стихия разговорной речи, превратившаяся под пером Грибоедова в чудо поэзии и вошедшая в классику. «О стихах я не говорю, — заметил Пушкин, — половина — должны войти в пословицу». Претерпел «пересмотр» и образ главного героя комедии. Несмотря на то, что Чацкий противостоит косному московскому барству и выражает авторскую точку зрения на русское общество, его нельзя считать безусловно «положительным» персонажем, какими были персонажи комедиографов-предшественников Грибоедова.
Поведение Чацкого — поведение обличителя, судьи, трибуна, ожесточенно нападающего на нравы, быт и психологию фамусовцев. Но автор указывает мотивы его странного поведения: ведь Александр Андреевич приехал в Москву с другой целью. Негодование, которым охвачен Чацкий, вызвано особым психологическим состоянием: его поведение определяют две страсти — любовь и ревность. В них главная причина его горячности. Именно поэтому, несмотря на силу своего ума, влюбленный Чацкий не владеет своими чувствами, вышедшими из-под контроля, не способен действовать разумно.
Гнев просвещенного человека, соединившись с болью утраты возлюбленной, и заставил его «метать бисер перед Репетиловыми». Поведение Чацкого комично, однако сам герой испытывает при этом подлинные душевные страдания, «мильон терзаний». Чацкий — трагический персонаж, попавший в комические обстоятельства.
Кроме того, Фамусов и Молчалин так же не похожи на традиционных комедийных героев. Фамусов — трагикомическое лицо, ведь в финальной сцене не только рушатся все его планы относительно замужества Софии — ему грозит потеря репутации, «доброго имени» в обществе. Для Фамусова это настоящая беда, и потому в конце последнего действия он восклицает в отчаянии: «Моя судьба еще ли не плачевна?».
Трагикомично и положение Молчалина, который находится в безвыходном положении: плененный Лизой, он вынужден притворяться скромным и безропотным обожателем Софии. Молчалин понимает, что его отношения с ней вызовут раздражение и начальственный гнев Фамусова. Но и отвергнуть любовь Софии, полагает Молчалин, опасно: дочь имеет влияние на Фамусова и может отомстить, погубить его карьеру. Он оказался между двух огней: «барской любовью» дочери и неминуемым «барским гневом» отца.
В отличие от героев классицистических комедий, главные действующие лица «Горя от ума» изображены в нескольких социальных ролях. Например, Чацкий не только вольнодумец, представитель молодого поколения 1810-х гг. Он и влюбленный, и помещик , и бывший военный . Фамусов в комедии не только московский «туз» и один из столпов «века минувшего».
Мы видим его и в других социальных ролях: отца, пытающегося «пристроить» дочь, и государственного чиновника, «управляющего в казенном месте». Молчалин не только «секретарь Фамусова, живущий у него в доме» и «счастливый соперник» Чацкого: он принадлежит, как и Чацкий, к молодому поколению. Но его мировоззрение, идеалы и образ жизни не имеют с идеологией и жизнью Чацкого ничего общего. Они характерны для «молчаливого» большинства дворянской молодежи. Молчалин — один из тех, кто легко приспосабливается к любым обстоятельствам ради одной цели — подняться как можно выше по служебной лестнице.
Грибоедов пренебрегает важным правилом классицистической драматургии — единством сюжетного действия: в «Горе от ума» нет единого событийного центра. Два конфликта и две сюжетные линии, в которых они реализуются , позволили драматургу искусно соединить глубину общественной проблематики и тонкий психологизм в изображении характеров героев. Но в «Горе от ума» сохранились некоторые черты классицистической комедии.
Так, например, здесь соблюдены характерные для драматургии классицистов «единства» — единство места и единство времени . Они помогают добиться концентрации, «сгущения» действия. Мастерски использованы Грибоедовым и некоторые частные приемы поэтики классицизма: изображение персонажей в традиционных сценических амплуа . В комедии используется классицистический прием «говорящих» фамилий и имен, чтобы подчеркнуть главную черту в облике или положении некоторых центральных персонажей: Фамусов — всем известный, у всех на устах , Репетилов — повторяющий чужое , София — мудрость . Чацкий в первой редакции был Чадским, то есть и «пребывающим в чаду», «начадившим». Зловещая фамилия Скалозуб — «перевертыш» . Молчалин, Тугоуховские, Хлестова — эти фамилии «говорят» сами за себя. Таким образом, в «Горе от ума» ярко проявились важнейшие особенности реалистического искусства.
Эта пьеса стала целой вехой в русской драматургии, установив совершенно новые каноны и законы, позволившие глубоко и правдиво раскрыть характеры героев, дать характеристику обществу, раскрыть особенности современной Грибоедову эпохи.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)