«Не жалею, не зову, не плачу…» анализ стихотворения Есенина
Философские мотивы чаще всего появляются в творчестве поэтов уже в зрелом возрасте. Исключение составляют те, кто рано ушел из жизни. К числу таких можно отнести и Сергея Александровича Есенина, который простился с жизнью в самом расцвете — в неполных 30 лет.
Что заставило молодого человека обратиться к переосмыслению прожитой жизни? Возможно, ощущение собственной ненужности в новом, «железном», мире, ведь в произведениях поэта были только живые герои. Стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…» , впрочем, как и многие стихи
Но при всей своей напевности «Не жалею, не зову, не плачу…», об анализе которого пойдет речь, не песня, а именно стихотворение. Только лирическое произведение помогает почувствовать связь творчества Есенина с традициями русской литературы.
В строке «Не жалею, не зову, не плачу…» автор применяет Градацию — троекратный повтор Отрицания, усиливающий взволнованность поэтической речи. Именно эта строка задает Основную тему стихотворения — смиренное принятие своей судьбы. В русской христианской традиции — принимать все, как есть,
Например: «Все пройдет, как с белых яблонь дым».
Вообще, стихотворение представляет широкую цветовую гамму — от «белого дыма» яблонь до золота увядания и меди листьев, от «страны березового ситца» до розового коня. Цветопись — один из характерных признаков поэзии Сергея Есенина. Но на этом восприятие не заканчивается — читатель может услышать «гулкую рань», в которой проскакал розовый конь.
Конечно, герой не может не испытывать сожаление об уходящей молодости, что выражено в риторических обращениях:
О, моя утраченная свежесть, буйство глаз и половодье чувств!
Эта строка необычна еще и тем, что здесь автору удается видоизменить привычный прием Параллелизма. Использование этого приема предполагает создание Образов природы для лучшего восприятия состояния героя. Здесь же, наоборот, человеческие чувства представлены образами природы — Буйство глаз и Половодье чувств.
Чтобы придать стихотворению впечатляющую взволнованность и доверительность как бы беседы с читателем, кроме риторических обращений, автор использует и риторические вопросы:
Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?
В четвертой строфе появляется самый значительный образ стихотворения: «словно я весенней гулкой ранью проскакал на розовом коне». Очевидно, Эпитет «розовый» несет символический смысл, ведь смотреть на мир сквозь розовые очки означает быть чересчур романтичным, не видеть очевидного. Возможно, автор хотел подчеркнуть, что прозрел, стал видеть только суровую реальность?
Вообще, как и многие другие философские произведения, это стихотворение носит исповедальный характер. Во много это достигается неспешным, размеренным звучанием Пятистопного хорея и довольно точными рифмами, в которых не нужно искать какого-то скрытого подтекста. И хотя герой прощается с уходящей молодостью, создается ощущение его ухода навсегда:
Увяданья золотом охваченный, Я не буду больше молодым.
В этих строках вновь происходит своеобразное взаимопроникновение образов природы и человека. И непонятно, то ли герой «увядает» в расцвете лет, то ли листья на деревьях не могут вернуть себе прежнего состояния молодости и свежести. А обращение к сердцу, «тронутому холодком», свидетельствует о разочарованиях героя, какие, очевидно, он уже испытал в своей недолгой жизни.
Последняя строфа просто потрясает своим откровением — она звучит как смиренное признание непреложных законов жизни:
Все мы, все мы в этом мире тленны, Тихо льется с кленов листьев медь… Будь же ты вовек благословенно, Что пришло процвесть и умереть.
Только умудренный жизненным опытом человек может с таким спокойствием принимать свой уход из этого мира. Откуда в молодом человеке, едва перешагнувшем порог своего 25-летия, такое христианское смирение, можно только догадываться. Сам Есенин утверждал, что «поэту необходимо чаще думать о смерти», чтобы «особенно остро чувствовать жизнь».
Поэт, действительно, очень остро чувствовал жизнь, раз так спокойно рассуждал о смерти.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)