Анализ стихотворение Заболоцкого «Гром идем»
По свидетельству Н. А. Заболотского, его творчество делится на два основных периода: 1) 20-е — начало 30-х г; 2) с 1932 г.-50-е. Дебютировал как поэт-урбанист, член группы ОБЭРИУТов, последователь поэтических экспериментов В. Хлебникова. Первые стихи Заболотского отличались примитивизмом, алогичностью, подчеркнуто нелитературной стилистикой и исчезновением рифмы. По выражению самого поэта — это «стих почти непохожий на стих». Но послевоенные годы совершенно изменили поэтический мир Н. Заболотского. От гротескного зыбкого метра, соответствовавшего
Это стихотворение поразило меня своей выразительностью. Тут что ни слово — то образ, что ни образ — то дивное художественное описание:
Движется нахмуренная туча. .С фонарем в приподнятой руке.
Какая странная, но интересная метафора «туча. с фонарем в руке»! Она просто не может не заворожить. Удивительны и другие образы стихотворения — все в движении и оттого живые. Олицетворения, к примеру, здесь очень динамичные: Движется нахмуренная туча. .Движется огромна и тягуча. .Сколько раз она меня ловила. .Сломанными молниями била, Каменный выкатывала гром! Большое количество эпитетов(«нахмуренная туча, огромна и тягуча», «каменный гром», «робкие шаги», «темный небосклон») и метафор («туча с фонарем в приподнятой руке», «белый блеск вольтовой дуги», «мертвая корона»,»живое сердце древесины», «дерево печали») передает внутреннее состояние поэта, печаль его души. Поэтому «краски»в стихотворении темные, мрачные: «нахмуренная туча», «темный небосклон», «иглы почерневшие». Необычно сравнение: лирический герой, то есть сам автор, сопоставляет себя с кедром, «деревом печали». Пой мне песню, дерево печали! Я, как ты, ворвался в высоту, Но меня лишь молнии встречали И огнем сжигали на лету. Возможно, что под образом молний, поэт подразумевал сложные обстоятельства жизни, которые «били», «огнем сжигали на лету» лирического героя. Стоит лишь только вспомнить, что пришлось пережить Заболотскому.
И арест по ложному, сфабрикованному обвинению, и жестокие издевательства, «урок» в лагерях и ссылках. Вот поэтому «сквозь живое сердце древесины» кедра, а значит и самого лирического героя, «пролегает рана от огня.» Да, страшная метафора. А ведь в этом стихотворении построено по принципу психологического параллелизма: картина природы соответствует картинам человеческой жизни, состоянию души автора. Образ умирающего дерева с «мертвой кроной» соответствует трагичным чувствам героя с «лютым холодом» в душе. Это стихотворение, написанное Заболотским за год до его смерти, затрагивает и тему завершающейся человеческой жизни: Почему же, надвое расколот, Я, как ты, не умер у крыльца. «Иглы почерневшие с вершины Осыпают звездами» лирического героя.
А если верить преданию, то падающая звезда олицетворяет оборвавшуюся жизнь. Но минорную ноту в стихотворении разбавляет последняя строка: .И в душе. и любовь, и песни до конца! Здесь я вижу и творческий принцип Заболотского: «Мысль-Образ-Музыка» идеальная тройственность, к которой стремится каждый поэт. Великолепная звуковая организация стиха — ритм, рифмы, звукообразы. Еще Фет сказал: «Что не выскажешь словами — Звуком на душу навей». Аллитерация рождает звукообразы: так, в первой строфе богатая аллитерация (повторение звуков «р» и «ж») способствует восприятию того, что заложено в поэтической лексике. Неслучаен и размер произведения(анапест), который делает его более весомым, заставляет задуматься над философией произведения. В этом произведении автор предстает перед нами гуманистом. Он сочувствует дереву, которое много лет росло у его балкона. С этим кедром у лирического героя, наверняка, связаны разные воспоминания. Природа, по Заболотскому, не противопоставление человеку. Он как бы растворен в ней.
Поэт восхищается ею, но в тоже время и задумывается о собственном исчезновении, об ужасной тоске разъединения с природой. Это стихотворение поразило меня своими необычными, но все-таки реальными художественными образами
(1 votes, average: 5,00 out of 5)