«Месяц в деревне», анализ пьесы Тургенева
История создания
Комедия «Месяц в деревне» была написана в Париже в 1848 -1850 гг., а напечатана только в 1855 гг. в № 1 «Современника». Она дважды отдавалась в печать под названиями «Студент» и «Две женщины», но была запрещена цензурой.
В характере Ракитина Тургенев изобразил собственные черты. В то время у него был сложный период с Полиной Виардо. Отношения Тургенева и ее мужа чем-то напоминают отношения Ислаева и Ракитина.
Пьеса впервые была поставлена в Малом театре в Москве в 1872 г.
Литературное направление и жанр
«Месяц
Тургенев в подзаголовке назвал пьесу «Комедия в 5 действиях». По приметам жанра это, скорее, драма. Сам Тургенев называл ее повестью в драматической форме.
Одна из рецензий отмечает с иронией: юмор, поэзия и глубина так тонко разлиты по тексту, что неуловимы.
Проблематика
Проблема лишнего человека, его социальная природа и философия раскрывается в образе Ракитина.
Проблема
Поднимаются в пьесе проблема любви как стихийного бедствия, проблема столкновения естественного начала человека и общественных условностей.
Конфликт
Внешний конфликт в пьесе представлен соперничеством старшей и младшей женщины, причем каждая наносит другой удар: Наталья выпытывает у Веры признание в любви к Беляеву и сообщает ему об этом, а Вера в ответ рассказывает Беляеву о любви Натальи.
Внутренний конфликт происходит в душе Натальи, пытающейся сохранить свою личность и свое достоинство в любви. В женщине сталкиваются подсознание с моральными принципами, естество страсти с требованиями культуры.
Сюжет
Сюжет традиционен для комедии. Это любовная коллизия, в которой проверяется характер каждого героя. Не влюблены только 10-летний Коля и мать Ислаева. В комедии целых 3 любовных треугольника и несколько дуэтных пар.
В конце сохраняется брачная пара Наталья — Ислаев и формируются два новых брака по расчету: Верочка — Большинцов и Шпигельский — Лизавета Богдановна.
Действие происходит в деревне в течение 4 дней, но любовь Натальи зрела весь тот месяц, пока учитель Коли Беляев жил там.
Герои
Беляев — 21-летний студент, худой, стройный, с веселым смелым взглядом. Ислаев называет его дичком, но именно эта естественность так нравится Наталье.
Беляев откровенно рассказывает Наталье о своем происхождении: никто не занимался его воспитанием, потому что отец был занят, ездил по соседям, оказывая свои услуги и так добывая свой хлеб.
Беляев показан в пьесе как человек передовых взглядов, который просит у Ракитина прочитать журнал, но не ради стихов или повестей, а ради критических статей. Всякое упоминание о Белинском а также название журнала в окончательной редакции отсутствует. Этим Тургенев добивается ослабления роли студента в пьесе и усиления в ней психологических мотивов вместо социальных.
Беляев наивен и не сразу понимает любовные интриги в доме. Но в финале ему кажется, что он словно занес в этот дом чуму.
Ракитин выражает точку зрения автора. Его рассуждения о любви повторяются и в других произведениях Тургенева. Ракитин считает любовь настоящим бедствием, если отдаться ей полностью. Он сравнивает любовь с болезнью, от которой любящий хочет избавиться, жаждет покоя. Ракитин считает, что любить — значит быть порабощенным, зараженным, что рабство это томительно и постыдно.
Он безропотно оставляет поместье, Беляева призывает к тому же, потому что «честь женщины такая важная вещь».
Ракитин влюблен в природу, тонко чувствует ее красоты. Наталья Петровна так характеризует его отношение к природе: «Вы волочитесь за ней, как раздушенный маркиз на красных каблучках за хорошенькой крестьянкой».
Ислаев — честный и откровенный человек. Он настолько сильно любит жену, что не пережил бы разлуки с ней. Ислаев предпочитает прямой разговор с другом-соперником, не опускаясь до ревности и коварства, при этом максимально щадит жену.
Ислаев не слишком тонко чувствует нюансы человеческих отношений, не плетет интриг и не видит этого в других. Таким образом, он даже не подозревает о любви жены к Беляеву, не понимает намеков Ракитина.
Наталья Петровна — яркий образ «тургеневской» женщины. Она умная и страстная, чувства ее глубоки. Тургенев признавался, что в пьесе «все дело в Наталье Петровне». Ее «страшное чувство» к Беляеву усиливается, постепенно нарастает.
Для нее, как и для Ракитина, любовь подобна болезни, заставляющей врать и изворачиваться, делать несчастными других . Любовь толкает Наталью на подлые поступки. Она разглашает тайну Веры, выманив у нее полупризнание в том, что Вера влюблена в Беляева.
Наталья осознает мелочность своего поведения, противопоставляя благородство Беляева своей ничтожности. Она восхищается возлюбленным, превозносит его: «Я склонялась перед ним… Это человек!
Я его еще не знала».
Влюбившись, Наталья открывает в себе множество отрицательных качеств, сама себя не узнает. Она поражается тому, что ревнует к Вере, хочет выдать ее замуж за старика: «Боже мой, не дай мне презирать самое себя!» Она даже просит себе смерти.
В конце пьесы Наталья закрывает лицо руками и уходит в отчаянье. Она осталась в беде, некому помочь, все, кто знал о ее любви, уезжают.
Верочка — воспитанница Натальи. Она чиста и наивна, ее влюбленность, возможно, даже не осознается ею. По словам Веры, именно коварное поведение Натальи превращает ее в женщину, способную на месть. Ее брак с Большинцовым — единственный выход, чтобы им с Натальей не тяготить друг друга.
Читатель понимает, что подобный брак будет способствовать неудовлетворенности Веры и превращению ее в будущем в подобие Натальи.
Большинцов характеризуется в пьесе как глупый, тяжелый человек. Он — прекрасный кандидат для брака по расчету, но Вера, согласившаяся на такой брак из-за невозможности жить рядом с Натальей, вряд ли будет счастлива.
Доктор Шпигельский и Лизавета Богдановна — контрастная пара, решающаяся на брак по расчету и не ищущая любви. Шпигельский — хитрый и изворотливый человек, везде имеющий свою выгоду и легко идущий на компромисс с совестью. За уговор о браке с Верой Большаков обещает ему тройку лошадей.
Он обо всем осведомлен, но использует обстоятельства себе во благо. Именно эта пара — носители комедийного начала пьесы.
Стилистические особенности
Критики отмечали, что пьеса скучна и длинна, что она не постановочная, замечали, что пьеса — не вполне комедия, а диалогированная повесть, что в ней нет драматической жилки.
Пьеса свидетельствует о таланте художника-романиста. Сюжет в ней ясен и не запутан. Современники ценили ее поэтичность.
Наблюдение Ракитина за темно-зеленым дубом на темно-синем небе и сравнение его с молоденькой березкой, готовой исчезнуть в ее сиянии — прекрасный образец тургеневского пейзажа.
В пьесе много монологов и ремарок, объясняющих психологическое состояние героев. Нет яркой внешней событийности. Внимание читателя сосредоточено на развитии любовных отношений героев.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)